В сущности, стиль — это характерная особенность чьего-либо творчества, но элементы и техники, которые соединяются, составляя стиль, не всегда настолько своеобразны, как кому-то хотелось бы. Джефф Дайер, написавший книгу «Настоящий момент» (The Ongoing Moment), был не первым человеком, отметившим это. В своем исследовании жизни и творчества фотографов периода американской депрессии он написал: «Вновь и вновь мы сталкиваемся с этим, когда изучаем фотографию: тему, отождествляющуюся с одним фотографом — до такой степени, что имя фотографа отождествляется с темой его работ, — начинают делить и воспроизводить несколько других людей».
В живописи сам процесс создания изображения зависит от восприятия художника и от того, как применяются материалы. Там не существует такой вещи, как нейтральное, не имеющее своего характера изображение (даже подражательные техники отличаются каким-нибудь стилем). В фотографии же все наоборот. Фотографии могут создаваться — и, к сожалению, часто так и бывает — без особых размышлений о том, как они будут выглядеть. Фотоаппарат может сделать снимок сам по себе, а чтобы повлиять на композицию и характер изображения, требуются, как мы видели, усилия. Чтобы стиль изображения имел явственные отличия, используемые техники должны быть скорее очень явными, нежели тонкими.
Вот простой пример: в чем задача — доставить удовольствие как можно большему числу людей или же проявить особый и неожиданный подход? Замысел даже не обязательно должен быть таким специфическим; он может быть просто невысказанным индивидуальным предпочтением.
Тем не менее, осознание того, что вы хотите получить, в целом должно появляться до принятия композиционных решений.
Фотографический процесс в большинстве случаев тяготеет к прагматизму — просто потому, что фотокамера так хорошо подходит для фиксирования и передачи зрительной информации. В количественном плане фотографию больше используют в массовых коммуникациях, нежели в изящных искусствах. Вот мнение ведущего американского специалиста по графическому дизайну Милтона Глейсера: «В процессе развития общества информационная и художественная функции фотографии были разведены, и появилось разделение на фотографию как высокое искусство и фотографию как средство передачи информации большому числу людей». Причина того, что большинство фотографий относится ко второй категории, в том, что их очень легко репродуцировать, и в том, что фотографию широко используют непрофессионально; и то и другое препятствует эволюции четкого индивидуального стиля. Стиль фотографии, темой которого мы завершим эту главу, уловить сложнее, чем стиль живописи.
Однако всякое произведение искусства есть иллюзия, и фотография в той же степени, что и картина на холсте, представляет собой попытку вызвать перцепционные реакции, а не создать двумерную модель реального мира. Аргумент в пользу черно-белой фотографии заключается в том, что она в меньшей степени, чем цветная, стремится к буквальности. В визуальном плане чёрно-белая фотография допускает больше выразительности при модуляции тона, передаче текстуры, формы и моделировании. Впрочем, больше не является истиной былое утверждение убежденных сторонников черно-белой фотографии, что она дает больше свободы при работе в фотолаборатории. Так было раньше, но сегодня цифровая обработка и печать на настольном струйном принтере сделали полную экспрессивную интерпретацию в цифровой фотографии реальностью.
Две трактовки. Две фотографии одного и того же объекта, снятые примерно в одно и то же время. Цветное изображение, снятое на диапозитивную пленку, естественно и реалистично, и сразу привлекает внимание к поведению львицы и львенка. На черно-белой фотографии из-за отсутствия цвета изображение стало более абстрактным, так что фигура и линии львицы выглядят более значительными в плане общего воздействия на зрителя.
Интерференционные цвета. Неустойчивый радужный эффект возникает на некоторых поверхностях, особенно на мыльных пузырях и нефтяных пятнах, и лучше всего виден под ярким светом на темном фоне. Отражения на многослойной конструкции прозрачных поверхностей, как здесь, заставляют световые волны интерферировать между собой, производя мерцающие спектральные гаммы оттенков.
Черно-белые изображения. Черно-белые фотографические изображения занимают уникальное место в изобразительном искусстве.
Нельзя сказать, что они были чем-то новым. Изображения — скетчи, нарисованные углем, гравюры, выполненные на дереве, — не имели цвета на протяжении всей истории. В фотографии черно-белые изображения раньше были нормой по чисто техническим причинам, но и с появлением цветной пленки, когда технические ограничения исчезли, все равно остались для многих фотографов вполне приемлемым средством. Так обстоит дело и сегодня.
По представлениям множества людей фотография более приближена к действительности по сравнению с другими видами изобразительного искусства, поскольку объектив фотокамеры направлен на предметы и сцены из реальной жизни. Соответственно цветная фотография должна быть более жизненной, чем чёрно-белая, ибо она воспроизводит больше информации, взятой из окружающего нас мира.
Цветовой круг. Оттенок обычно измеряется в градусах — от 0° до 360°, и на этой модели важны поперечные связи. Цвета, расположенные друг против друга, известны как взаимодополняющие, и они составляют основу принципов цветовой гармонии. Здесь классическое цифровое цветовое колесо показывает, что первичные из цветов, которые легче всего найти благодаря отражениям неба.
Вторичные цвета — зеленый (противоположный красному на цветовом круге), фиолетовый (противоположный желтому) и оранжевый (противоположный синему). Зеленый — самый главный цвет в природе, и вызываемые им ассоциации (обычно позитивные) связаны в основном с этим. Растения зеленые, и потому это цвет роста; в широком смысле зеленый цвет содержит намеки на надежду и прогресс. По тем же причинам желто-зеленый цвет ассоциируется с весной и молодостью. Негативные параллели, связанные с зеленым цветом, относятся к болезни и разложению. Мы можем воспринимать больше вариаций зеленого, чем какого-либо другого цвета — между желтым и синим.
Цвета принтеров (бирюзовый, пурпурный и желтый) находятся прямо напротив красного, зеленого и синего. Однако основные цвета художников не включены в эту систему ввиду другого определения синего и зеленого.
Фиолетовый — неявный и редкий цвет, и его трудно как найти и воспринять, так и точно воспроизвести. Этот цвет легко перепутать с лиловым.
Едкость. Режущий световой рисунок, как этот, образуется, когда свет сильно отражается или преломляется, частично фокусируясь на рассеивающую поверхность, такую как бумага.
Усиливающийся узор. Тени на сильноконтрастном изображении также могут усиливать формы и узоры, как эта волнистая тень, подчеркивающая изгибы на платке женщины, и присутствие в кадре в большом количестве гроздей бананов.
Темная тональность цветного снимка.Только силуэт девушки и ее удочка, поймавшие последние лучи солнца, делают понятной эту фотографию, снятую на берегу реки в Суринаме. Неясные формы деревьев сзади дополняют изображение, которое все, за исключением узких кромок, находится в нижней части тональной шкалы.
Кадр и вариации тональности. Вы видите одно и то же изображение, представленное в разных тональностях. Оригинал был сделан на пленку Kodachrome, но после сканирования оцифрован.
С темной тональностью, уменьшившей яркость изображения, вид воспринимается как ненастный, словно это канун бури, так как акцент сделан на облаках. Светлая тональность дает впечатление, что все пронизано ярким африканским солнцем, так что дерево и слоны словно зависли в пустоте. Заметьте, что наименее успешная версия — фотография в цвете в светлой тональности: глядя на нее, кажется, что такая экспозиция была выбрана не столько намеренно, сколько по ошибке.
Цветовая интенсивность. С экспозицией на светлые места — как всегда делается на такого рода кадрах — чиароскуро утреннего света, проникающего через окно на китайскую кушетку, усиливает благодаря контрасту впечатление сочного, насыщенного цвета.
Сильная контрастность. Когда вся тональная модуляция в светлых тонах, — это светлая тональность (высокий ключ). Если совместить две тональности, то получается эффект вклинивания, так как максимальная контрастность требует примерно равных участков темного и светлого.
При использовании двух этих осей — контрастности и яркости (контрастности и тональности) — в качестве ориентира выбор стиля изображения зависит от трех аспектов: характеристики вида (густая растительность, бледное небо, синее небо и т.д.), вида освещения и интерпретации фотографа. Благодаря цифровой обработке последняя в наше время имеет большую важность, чем когда-либо, помещен кадр со слонами поддеревом акации и показано, как может выглядеть обработанный снимок в разных тональностях и насколько каждая из них может быть интересной.
Неоднозначность. Крестьянин из племени ибано отдыхает возле окна в своем доме на острове Борнео. Из-за чрезвычайной контрастности вначале трудно понять, что здесь изображено, и благодаря такой задержке и неоднозначности эта фотография и привлекательна.
Обработка изображений в режимах Levels, Curves и Hue-Saturation-Brightness четко показывает, насколько тесно связаны тон и цвет.
В то же время цвет по-своему влияет на наше восприятие, и его многослойная сложность признавалась еще на заре изобразительного искусства. Существуют цветовые оптические эффекты, такие, например, как последовательный контраст, которые срабатывают независимо от вкуса, культуры или опыта, кроме того, существуют эмоциональные и контекстуальные эффекты, которые очень действенны, хотя и не поняты полностью. Довольно интересно, что фотография самим фактом своего существования способствовала признанию различий между тоном и цветом.
В мир фотографии цвет пришел относительно поздно — в плане массового использования — лишь в 1960-х годах, и далеко не все его приветствовали. И дело было не только в фотографах-традиционалистах, отнесшихся к цветной фотографии с подозрением (что и не удивительно — ведь она бросала вызов их с трудом, приобретенным умениям и способам видения), но еще и в некоторых критиках и философах, которые считали, что цветная фотография отмечена клеймом меркантилизма, связанного с рекламой и торгашеством.
Тем не менее, цветную фотографию охотно приняли многие профессионалы и фотохудожники и, конечно, широкая публика.
Свет и цвет в композиции. Еще одна грань фотографической композиции — распределение тонов и цветов. Оно тесно связано с экспозицией и с тем, как изображение интерпретируется после съемки — в лаборатории во время традиционной печати и проявки, а теперь и в ходе цифровой обработки, когда файл с изображением оптимизируется и исправляется. По сути, это связано с манипулированием изобразительными элементами, рассмотренным нами в предыдущей главе, — в самом деле, и то и другое неразделимо. Некий пункт функционирует на фотографии потому, что контрастирует по тону или цвету с его окружением. Эффект, который создают линии и формы, настолько велик, насколько они отличаются, и в конечном итоге все сводится к тональным и цветовым взаимодействиям — это спектральные компоненты композиции.
В своих сложных взаимоотношениях тон и цвет имеют много общего, но все же отличаются.
Одно из неявных достоинств цифровой фотографии состоит в том, что возможность оптимизировать изображение на компьютере сделала специалистами по формированию изображения больше людей, чем это было возможно без развития цифровых технологий. Большинство серьезных фотографов сегодня хорошо знакомы с тем, что раньше считалось загадочными вещами, такими как гистограммы, регулировка кривой, черные точки и белые точки (самые темные и самые светлые места изображения).
Экспозиция. Экспозиция часто рассматривается, как средство получить «правильное» изображение. Чтобы правильно выбрать экспозицию, нужны как соображения технического плана, так и проницательность. С технической точки зрения верхний и нижний лимиты экспозиции устанавливаются, во-первых, судя по тому, что видно, а во-вторых, согласно замыслу.
Допущения относительно экспозиции имеют много общего с допущениями в фокусировке. Взгляд стремится двигаться по направлению к зонам «нормальной» экспозиции, особенно если они яркие. Посему сильный контраст фотографии наверняка направит внимание от тени к свету, между тем как низкая контрастность позволяет взгляду блуждать по изображению, как показывают две эти версии фотографии холмов во время восхода солнца. Имеется вариация этого эффекта — радиальная разница в яркости благодаря виньетированию, довольно распространенному при использовании широкоугольных объективов.
В цветной фотографии экспозиция может оказывать решающее воздействие на насыщенность в зависимости от процесса. Фотопленка Kodachrome, впервые выпущенная в 1935 году, получила распространение в профессиональной фотографии начиная с 1950-х годов, когда ее использовали такие известные мастера, как Эрнст Хаас и Арт Кейн. Уникальная технология этой пленки требовала недодержки для получения сочных, насыщенных цветов, но не допускала передержки.
